在中国的义务教育阶段，艺术教育是不可或缺的一部分，它不仅能够培养学生的审美情趣和创造力，还能促进他们的全面发展。然而，随着社会的快速发展和对人才需求的不断变化，传统的艺术教学模式已无法完全满足新时代的要求。因此，学校应该积极探索新的方式来组织和开展艺术欣赏活动，以适应现代教育的多样化需求。

首先，学校应当将艺术欣赏纳入课程体系中，使之成为一门正式的学科。这并不意味着每个学生都必须接受专业的艺术训练，而是通过系统的学习，让学生了解不同形式的艺术作品及其背后的文化内涵，从而提高他们对艺术的感知力和鉴赏能力。例如，可以开设音乐鉴赏课、美术鉴赏课等，定期举办音乐会或画展，为学生提供一个直观感受艺术的平台。

其次，学校应该充分利用现代化技术手段，创新艺术欣赏的方式和方法。互联网时代为艺术传播提供了前所未有的便利条件，学校可以通过在线资源共享平台，如慕课（MOOC）等方式，为学生提供更加丰富的艺术学习内容。同时，还可以利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，创造沉浸式的艺术体验环境，使学生在互动中更好地理解艺术作品的魅力。

此外，学校还应鼓励跨学科合作，将艺术与其他学科相结合，实现知识的融会贯通。比如，历史课上讲述某个时期的文化时，可以结合当时的绘画或文学作品；语文教学中也可以引入诗歌朗诵、戏剧表演等形式，让学习过程变得更加生动有趣。这样的跨界融合有助于激发学生的学习兴趣，同时也能够锻炼他们的问题解决能力和创新能力。

最后，学校应当重视家校合作，共同推动艺术教育的发展。家庭是孩子成长的第一课堂，家长的参与和支持对于孩子的艺术素养提升至关重要。学校可以通过举办亲子艺术工作坊、开放日等活动，邀请家长参与到学校的艺术活动中来，既增进了家庭的和谐氛围，也促进了孩子们的艺术发展。

总之，学校在组织艺术欣赏活动时应以满足义务教育阶段的需求为导向，注重课程体系的完善、科技手段的创新以及跨学科的合作。同时，还要加强与家长的沟通与协作，形成合力，共同为孩子营造良好的艺术学习和成长环境。只有这样，才能真正发挥艺术教育的作用，为国家和社会培养出更多具有综合素养的优秀人才。